MIROSLAV ONDŘÍČEK

Známý český kameraman Miroslav Ondříček, patron Filmové akademie v Písku, je spolutvůrce čtyř desítek celovečerních snímků. Richard Crudo, president americké asociace kameramanů, o něm řekl: “Miroslav Ondříček se narodil s duší umělce a mistrovsky si osvojil dovednosti potřebné k filmovému sebevyjádření. Stal se zdrojem inspirace pro filmové tvůrce na celém světě.“ Ondříček stál za kamerou dnes již slavných filmů Formanových a Passerových ze 60. let, s Formanem posléze spolupracoval i na slavných amerických Vlasech, Valmontovi, Ragtimu a Amadeovi. Za dva posledně jmenované snímky byl nominován na Oskara. Spolupracoval i s Krejčíkem a Vávrou, s Angličanem Andersonem, s americkými režiséry Mendelem, Hillem, Marshallovou a dalšími. V roce 2000 převzal za přínos českému filmu Českého lva, před třemi lety byl za celoživotní dílo oceněn v makedonské Bitole. Ocenění Americké asociace kameramanů za přínos mezinárodní kinematografii převzal v neděli 8. února 2004 v Los Angeles. Je teprve druhým filmařem z východní Evropy, jehož americká asociace ocenila. Cenu Americké asociace kameramanů lze počítat k nejvyšším projevům ocenění, kterých se Ondříčkovi dostalo. "Cením si ho, to víte že jo! Já od Americké asociace nedostávám cenu jako americký kameraman, dostávám mezinárodní ocenění za celý život, je to koncovka před odchodem do věčných lovišť. Je to profesní ocenění, dávají vám ho kameramani a to je na tom to nejlepší. V tom je 40 let za kamerou, a u filmu dohromady 54 let - to stačí, ne? A že si vás někdo odsud všimne, to je hezký." Ondříček, rodilý Pražák, za minulého režimu často natáčel v cizině, k emigraci se ale nakonec nerozhodl. U filmu začínal od píky, byl u komparsu a vyučil se v laboratořích na Barrandově. Byl asistentem kamery a koncem 50. let ukončil večerní školu filmové tvorby při FAMU v Praze. V této době se formoval jeho způsob práce s kamerou, učil se ovládat tehdejší technické prostředky. Za poslední desetiletí se ale technologie výrazně proměnila. "Lehčí bylo začínat v 60. letech, kdy ještě kinematografie nebyla taková, jako dneska. Mediální nosiče jsou dneska tak strašné, že si film může člověk pustit v hodinkách a všude. 21. století je obrazové století, všechno se sděluje obrazem... takže nevím, co s kameramanskou prací bude. Ale jedna věc je jistá, ať to bude jakékoliv médium, vždycky budou potřeba nápady a oči. A kdo bude mít nápady a oči, tak se snad uchytí.", říká Miroslav Ondříček, který je velkým fandou mladých filmových talentů, s nimiž je vždy ochoten se rozdělit o své životní zkušenosti.

MIROSLAV ONDŘÍČEK

Internationally highly acclaimed Czech cinematographer, Academy Award Nominee, BAFTA winner and co-creator of around forty feature length films.

Ondříček stood behind the camera on the film sets of the famous films of Milos Forman and Ivan Passer from the 1960s; with Forman he continued to collaborate as director of photography on the famous American film productions Taking Off, Hair, Valmont, Ragtime and Amadeus. For the last two titles, he earned Academy Award nominations for Best cinematography and for Amadeus he was awarded with BAFTA. He also collaborated as a director of photography with important British and American directors like Lindsay Anderson („If....“, „O Lucky Man!“), George Roy Hill („Slaughterhouse – Five“, „The World According to Garp“), Mike Nichols („Silkwood“) and Penny Marshall („Awakenings“, „League of Their Own“).

In 2004 Miroslav Ondříček received the American Society of Cinematographers International Achievement Award for his lifetime contribution to international cinematography. It was only for the second time a filmmaker from Central and Eastern Europe had been honored by the American Association. In the year 2000 Ondříček won a Czech Lion, the most prestigious Czech film and television award, for his contribution to Czech film.

After the World War II, he started as a young man in the film industry from scratch; he worked as an extra and then he was given an apprentice position in the laboratory of the Barrandov Studios in Prague, where he gained knowledge about chemistry and film emulsion that would be crucial to his later success.

Soon after, he became an assistant cameraman and at the end of the 1950s he finished evening film school at FAMU in Prague. After that his long time and higly succesful collaboration with director Milos Forman has begun. They created with each other Czech film masterpieces like Academy Award Nominee „Loves of the Blonde“ and „Fireman´s Ball“ and became the most important personalities of the „New Wave“ in the Czech cinematography in the 60´s. In this period, he developed his own way of working with the camera and acquired mastery over the film technology of that time.

Richard Crudo, Chairman of the American Association of Cameramen, said about him:

“He was born with the soul of an artist, and he mastered the skills needed to express himself as a cinematographer. He is a source of inspiration for filmmakers with unrealized dreams in every part of the world."